《中华文明数字化工程》：技术赋能文化传承的创新实践与发展路径
文化是民族的精神命脉，文物作为中华文明的物质载体，其保护与传承始终是文化建设的核心议题。习近平总书记强调，文物和文化遗产承载着中华民族的基因和血脉，是不可再生、不可替代的中华优秀文明资源。以中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展推动中华文明的现代转型，“就是要按照时代特点和要求，对那些至今仍有借鉴价值的内涵和陈旧的表现形式加以改造，赋予其新的时代内涵和现代表达形式，激活其生命力”。
当数字浪潮奔涌而来，技术与文化的深度相拥为文明传承开辟了浩渺新境。中央广播电视总台充分发挥在中华优秀传统文化传播领域的主力军主阵地压舱石作用，以源源不断的创新创意为传统文化的新时代表达和传播赋能。在上述背景下，《中华文明数字化工程》项目应势而起——以数字孪生的精微复刻、微米级扫描的毫厘毕现、AIGC的智能赋能为技术基石，构筑起文物“保护—传承—活化”的数字化生态闭环。从三星堆青铜神树的数字重生，让古蜀秘语再度回响；到古画笔墨晕染的动态演绎，使丹青神韵流转千年；再到敦煌飞天的沉浸式呈现，令丝路梵音触手可及，一系列创新技术实现了从“高精度存档”到“动态化焕活”的跨越，完成了从“单向传播”到“共情交互”的质变。
《中华文明数字化工程》在理念、技术、传播三大维度上破壁前行：理念上深植“保护中发展、发展中保护”的辩证智慧，技术上淬炼出标准化的数字采集与处理范式，传播上织就多元融合的文化传播矩阵。更于国际舞台上铺就文化出海的新航道，让三星堆的神秘瑰丽、敦煌的飞天流韵借由数字载体跨越山海，成为世界读懂中国文明的鲜活窗牖，让中华文脉的隽永韵味激荡全球。
在《数字秘境·敦煌》系列的创作实践中，莫高窟第257窟《鹿王本生图》的数字化呈现堪称典范。针对壁画中极具标志性的九色鹿形象，团队创新性采用专项AI模型训练提炼壁画艺术特征，再借助视频转绘技术对壁画进行分层拆解与逐帧动态重构，精准还原九色鹿的姿态神韵与壁画原生的场景氛围，成功让这座千年壁画中的灵韵形象真正“活”了起来。多元数据整合建模技术则为壁画数字化筑牢核心支撑。技术团队创新性采用多元数据整合建模方法，系统性采集壁画的颜料材质、色彩肌理、空间布局等多维信息，构建毫米级精度的三维数字模型。这一技术不仅应用于《鹿王本生图》，更成功将《张骞出使西域图》《舍身饲虎故事画》等多幅莫高窟经典壁画转化为标准化数字资产——既实现了对壁画当前褪色状态的永久性数字存档，更构建了支撑后续虚拟修复、学术研究与创新应用的核心数据底座。
2024年8月19日，中央广播电视总台与浙江大学签署全面战略合作框架协议。总台社教节目中心与浙江大学团队将联合用人工智能技术修复、活化“中国历代绘画大系”。“中国历代绘画大系”共收录海内外263家文博机构的12405件（套）中国古代绘画藏品，其中包含大量的宋画精品。
《中华文明数字化工程》选中《宋画大系》，本质是对宋代艺术巅峰的守护与激活，更是对中华文脉的溯源与传续，其意义深植于艺术、历史、学术与文化传承的多维肌理之中。
于艺术而言，是对巅峰技法的精准复刻与神韵留存。宋代绘画以山水、花鸟、人物诸科的开创性成就，铸就中国绘画史的黄金时代。《宋画大系》借高精度采集与尖端印刷之术，将笔墨皴法、色彩晕染的精微之处尽数留存，为艺术传承提供了近乎原作的珍贵范本，让千年技法神韵不致湮没。
于历史而言，是对宋代社会的镜像还原与精神解码。宋画从来都是“活态的历史档案”，《清明上河图》中汴京的市井繁华、漕运百态，便直观刻录了北宋的社会肌理。《宋画大系》系统汇编这些传世之作，让大众得以跨越千年时空，窥见宋代的社会风貌、市井生活与思想脉络，为历史文化传播搭建起鲜活的时空桥梁。
于学术而言，为宋画研究筑牢了高清文献基石。经此整合，成功构建了面系统的高清图像库，彻底突破了传统研究的视野局限。正如哈佛大学汪悦进教授所誉，作为核心成果的《宋画全集》是宋元绘画研究的“必备典籍”。
于传承而言，是对文化遗产的抢救聚合与自信培育。《宋画大系》打破宋画精品“散佚全球”的困局，实现了文化遗产的系统性保护；更以出版、展览、数字化等多元路径，让深藏馆阁的瑰宝走进大众视野。在亲近经典的过程中，宋画艺术得以传承弘扬，民族文化认同感与自信心愈发坚实，为中华文脉延续注入持久动力。
《中华文明数字化工程》自启动实施以来，在文化遗产保护、国内外文化传播、行业发展示范等核心领域持续突破，交出了亮眼答卷，已然成为文化数字化领域的标杆性示范项目。
《数字秘境·敦煌》《数字秘境·三星堆》等精品内容一经推出，抖音、微博、微信视频号等主流社交媒体平台就第一时间开设专题展示专区，切实实现对不同年龄圈层受众的有效触达。全网播放累计数量破2亿。尤为值得一提的是，工程通过打造系列趣味互动产品，成功增强了年轻群体的参与感与认同感，大幅拓宽了传统文化的受众覆盖面与影响力。
与此同时，北美、俄罗斯、意大利、日本、葡萄牙等8个国家和地区，《国际日报》《欧洲时报》等9家海外主流媒体，以及Google、Facebook、Twitter等国际知名社交平台均进行了同步推送和展播。这一传播矩阵引发海外网友海量正面反馈与点赞，相关互动量超过50万人次，以数字技术为核心载体的传播模式，成功打破语言隔阂与文化差异的壁垒，让海外受众得以直观领略中华文明的深厚底蕴与独特魅力，为新时代中华文化“走出去”开辟了高效可行的全新路径。
《中华文明数字化工程》在文化传承理念、技术与文化融合模式上的有效创新，为中华文明数字化传承提供了理论启示。
1.理念创新
从“保护”到“活化”的传承升级 传统文物保护更注重“保存实物”，而工程提出“保护与活化并重”的理念：一方面，通过高精度数字化存档实现文物的“永久保护”，应对自然损毁风险；另一方面，通过动态复原、智慧交互等技术，让文物背后的历史语境、文化故事“复活”，如在三星堆系列中，通过数字技术再现古蜀国祭祀场景，引导观众思考古蜀文明与中原文明的差异，使文化传承从“看文物”升级为“懂文明”。
2.技术创新
跨领域技术的融合应用 工程并非单一技术的应用，而是整合了激光扫描、数字孪生、AIGC、云渲染等跨领域技术，形成“技术集群”：AIGC技术与壁画修复的结合，突破了传统虚拟修复“依赖人工”的效率瓶颈；Unreal Engine云渲染与H5的结合，降低了高交互性文化产品的使用门槛。这种跨领域技术融合，为文化数字化提供了“技术整合”的创新范式。
3.传播创新
构建“全民参与”的文化传播生态 工程通过轻量化、互动性的产品设计，打破了文化传播“专业机构主导”的传统模式：普通用户可通过手机参与“云逛展”“找国宝”等互动活动，从“文化受众”转变为“文化传播参与者”；海外用户可通过多平台获取数字内容，实现文化传播的“无国界”，构建了“专业机构+大众用户”共同参与的文化传播生态。
《中华文明数字化工程》以数字技术为桥梁，连接了中华文明的“过去”与“未来”。这份实践不仅为中华文明的数字化传承积淀了弥足珍贵的经验，更树立了可资借鉴的时代范式——当千年文物邂逅现代技术，文明有了永续流传的新密钥，民族的精神命脉亦在创新中愈发坚韧挺拔，让文脉永续的千年愿景在数字时代照进现实。
（杨继红，系中央广播电视总台社教节目中心党委书记、主任，高级编辑，文学博士）
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