著名书画家、中国国家画院外聘研究员吴悦石接受采访时谈笔墨:
“笔墨呢,在民国之前没有人议论笔墨,那个时候都有笔墨。在民国之后,由于我们这个西洋、东洋这些画法涌入中国之后,大家都思变,西法充斥于画坛,这个时候才提出了笔墨。也有人提出了‘笔墨等于零’,也有人说‘革毛笔之命’。这都是过去都有过,但是通过这个就可以看得出来为什么我们坚持笔墨?笔墨是什么?笔墨到底代表了什么?笔墨其实就代表了中国传统文化在绘画这方面最具代表性的标志,就是讲究笔墨。没有了笔墨,这种传统就不存在了。但是对于笔墨的认识,这个一贯以来是缺乏比较真挚和深刻的,我们为什么强调对于笔墨修养这块的重要性呢?这才能体现了我们对笔墨的敬畏,才懂得什么是笔墨。笔墨就是要锤炼,锤炼表面上我们看大家都是在锤炼笔墨,实际上锤炼的是人。在人的修养过程中,笔墨逐渐地趋于成熟、趋于老道,笔墨当中的味道、笔质、笔兴、笔趣通通通过你这支笔把你和盘托出,这就是我们笔墨的功用。当你读懂了,你就能通过画读懂他的心,这就看懂了笔墨。对于中国画来说,笔墨、格调,这都是缺一不可,而且两个是密不可分的。格调,是一个人的眼界、一个人的胸襟、一个人的节操、一个人的气质、一个人的品德。所以说,前人论画,首重画品,过去把这种格调和品格看的比命还重要。
在当下,我们中国画目前的这种创作状态下,如何使自己的修养提高,使自己的德和才要相配。所以我们经常讲,德艺双馨的这个艺术家有德其实才有格调,这个和个人的品德修养非常有关系。我们在过程中,大家都在强调如何养心,如何在养心的过程中自己的重品,然后在格调当中去掉那些庸俗的东西,提升一下那些高情商高格调,如何通过自己的画笔来把它表达出来,这对每一个画家都是一个重要的课题。要求每一个画家都要在修养上真正的做到自己。我们说养心养志。这方面如果是有所得,画上就有所得。”