[作者]编导：赵思斯 摄像：张智

    侠义是武侠电影永恒的主题，而刀剑也是武侠必不可少的元素，有这么三部影片《大醉侠》、《独臂刀》、《七剑》，他们是香港武侠电影不同时期不同导演的代表作品，恰恰在片名中包含了侠、刀、剑这三个内容，那么用这三部影片串联起香港武侠电影的历史，不知道您看后会有怎样的感悟。

    1966年，由胡金铨导演的武侠电影《大醉侠》一经问世就引起了极大的反响。它一改《火烧红莲寺》时代的老套，以快节奏、快动作的风格令观众耳目一新。片中优美的节奏、清丽的画面、浪漫的情调，更是开创了一条“从戏曲舞蹈艺术中吸取灵感，以写意化的手法展示动作美感”的文人化发展道路。

    著名导演 李安：胡金铨他为很多事确立了风格，利用黑暗来做对比，源自中国水墨画的技巧。很多的背景，也受到京剧的影响。他的精彩之处在于暖场，有着漂亮的起承转合，那是京剧里的桥段，大英雄和大坏蛋融合在背景中。

    中国艺术研究院博士 研究员贾磊磊：张彻的电影我觉得他的阳刚之气很重，他的演员后来大部分主演都是穿一身白色的衣服，就是他的标志，符号性也很强，但是他整个电影动作设计来讲，是更加逼近于那种比较真实惨烈的这种搏击场面的设计。

    张彻“写实”派武侠片的风格在1967年拍摄的影片《独臂刀》中展露无遗。在以女性演员为主的时代，《独臂刀》首次由男演员出任主演。与《大醉侠》着重渲染男女之间的浪漫情意不同，该片更多的是彰显男性力量之美。而“刚猛反叛”，也成了他旗下男演员的独家标签。

    张彻创造出不少经典之作。他坚持血腥的写实主义，着力塑造大勇大义的英雄形象，而独特的拍摄风格和剪辑技巧也成了后世竞相模仿的对象。

    毫无疑问，胡金铨、张彻开创了香港武侠电影的新纪元。自此，一批“新派武侠片”陆续走上银幕。而新一代的武侠电影导演当中有这样一位，他的电影往往受到争议，然而他也成就了一段影坛神话。

    中国艺术研究院博士 研究员贾磊磊：是一个创意求新的这样一个导演。他不是一个固定，说永远是阳刚的，永远是喜剧的，永远是动作的，永远是悲剧的，不是。他的变数非常大。凡是徐克参与的电影 它都会有非常明显的徐克的印记在里面 。

    有人说，徐克尝试拍摄所有类型的电影，他拍过所有的摄影角度，也实现过所有的特技，他是武侠电影新时代的开创者和现代化的推动者。然而，当香港武侠电影一步步走上高峰，并不断有影片获得国际大奖的时候，我们又听到徐克不同的声音。

    中国艺术研究院博士 研究员贾磊磊：徐克觉得武侠电影已经到尽头了，传统的比如说那飘逸的，舞蹈化的或者一种特技的方式来拍武侠电影，他认为已经到了尽头，必须要做改变。

    中国艺术研究院博士 研究员贾磊磊：《七剑》里面整个的设计就非常逼真，就是一种古代战场，它整个的场面设计的， 全是一种纪事的拍摄，镜头是随着这个刀剑、随着人物的运动的轴线同步在运作。

    面对毁誉参半的评价，不能就说《七剑》失败了。从《大醉侠》、《独臂刀》到《七剑》，香港电影人一直在摸索一条能够真正诠释东方文化又蕴含时代精神的武侠之路。在突破传统中寻求进取，也正是侠义世界里的一份真谛。

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